ວິທີການເພີ່ມສຽງໃຫ້ກັບຕົວລະຄອນສັດ adobe


ຕອບ 1:

ສິ່ງທີ່ Aniket ເວົ້າແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຫຼາຍໃນຂັ້ນຕອນມາດຕະຖານທົ່ວໂລກ. ນີ້ແມ່ນບົດບັນທຶກ ຈຳ ນວນ ໜຶ່ງ ຈາກຈຸດຂອງມອງຂອງສັດ / ຜູ້ ກຳ ກັບ ...

ຖ້າມີຮີມສົບປະເພດໃດກໍ່ຕາມແລະທ່ານຕ້ອງການເຮັດວຽກທີ່ດີແລ້ວມັນກໍ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຽງຄວນຖືກບັນທຶກໄວ້ກ່ອນ. ຈາກນັ້ນສັດຈະສາມາດຖູໄດ້ໂດຍຜ່ານສຽງ ໜຶ່ງ ກອບໃນແຕ່ລະຄັ້ງແລະໄດ້ຍິນຢ່າງແນ່ນອນວ່າຮູບຮ່າງຂອງປາກແມ່ນຫຍັງ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນັ້ນບໍ່ແມ່ນການເວົ້າວ່າບໍ່ມີສາຍຕາໃດໆເຖິງຈຸດນັ້ນ. ຂ້ອນຂ້າງກົງກັນຂ້າມ. ບົດຂຽນຖືກຂຽນລົງແລະກະດານບົດເລື່ອງຖືກແຕ້ມ. ບາງຄົນ (ບາງທີອາດເປັນຜູ້ ກຳ ກັບແລະນັກຂຽນ) ອາດຈະ ທຳ ການບັນທຶກສຽງປຶກສາຫາລືແລະຮູບແຕ້ມຂອງກະດານຂ່າວແມ່ນຖືກ ນຳ ມາສະ ເໜີ. ອັນນີ້ເອີ້ນວ່າສັດ. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຈະມີຊີວິດຊີວາມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເຫັນວ່າເລື່ອງມີຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງແລະກະແສແລະສິ່ງທີ່ອາດຈະຕ້ອງການປ່ຽນແປງ - ແລະແນ່ນອນມັນກໍ່ງ່າຍທີ່ຈະປ່ຽນໃນຈຸດນີ້.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີວົງການຂຽນ ໃໝ່, ປັບປຸງ, ຕັດແລະເພີ່ມຕື່ມຈົນກວ່າທຸກຄົນຈະມີຄວາມສຸກສັດຈະ ທຳ ໄດ້ດີເທົ່າທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້. ໃນຈຸດນັ້ນທ່ານສາມາດຈ້າງນັກສະແດງລາຄາແພງ ສຳ ລັບການບັນທຶກສຽງ. ພວກເຂົາໄດ້ຮັບ ໜັງ ສືແຕ່ວ່າພວກເຂົາມັກຈະຖືກອະນຸຍາດ - ຫລືຖືກຊຸກຍູ້ໃຫ້ເຮັດ ຈຳ ນວນທີ່ແນ່ນອນຂອງການໂຄສະນາ. ໃຫ້ສິດເສລີພາບໃນການທົດລອງນັກສະແດງສາມາດເຮັດໃຫ້ຝ່າຍ ໃໝ່ ທັງ ໝົດ ກາຍເປັນຕົວລະຄອນທີ່ທ່ານບໍ່ເຄີຍຄິດເຖິງ.

ສຽງ ໃໝ່ ຈະຖືກ ນຳ ກັບໄປໃຊ້ແບບເຄື່ອນໄຫວ - ເຊິ່ງສາມາດປັບໄດ້ຖ້າ ຈຳ ເປັນ. ສຸດທ້າຍບັນດາຮູບການຕ່າງໆສາມາດແບ່ງປັນໄດ້ແລະສຽງສາມາດມອບໃຫ້ກັບສັດໄດ້ພ້ອມກັບທິດທາງໃດກໍ່ໄດ້. ນັກເຄື່ອນໄຫວເປັນນັກສະແດງເຊັ່ນກັນສະນັ້ນມັນ ສຳ ຄັນທີ່ຈະອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາມີເສລີພາບໃນການ ນຳ ບາງສິ່ງບາງຢ່າງມາສູ່ຕົວລະຄອນເຊັ່ນກັນ.

ເມື່ອພາບເຄື່ອນໄຫວ ສຳ ເລັດແລ້ວບໍ່ໄດ້ແນະ ນຳ ໃຫ້ພາບເຄື່ອນໄຫວຫລືຜູ້ ກຳ ກັບວ່າທ່ານອາດຈະປ່ຽນສຽງ - ພວກເຂົາອາດຈະຂ້າມຫລືອຸກໃຈຫລືເວົ້າ ຄຳ ບໍ່ສຸພາບກ່ຽວກັບທ່ານເມື່ອທ່ານອອກຈາກຫ້ອງ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການປ່ຽນແປງມັນແທ້ໆ, ເຮັດສິ່ງທີ່ ເໝາະ ສົມແລະເຮັດໃຫ້ພາບເຄື່ອນໄຫວປ່ຽນແປງເຊັ່ນກັນ.

ມີບາງສຽງທີ່ຖືກເພີ່ມຕາມປົກກະຕິຫລັງຈາກພາບເຄື່ອນໄຫວແລະສິ່ງເຫລົ່ານັ້ນແມ່ນຜົນກະທົບສຽງແລະສຽງເພງ. ຫວັງວ່າຈະຊ່ວຍໄດ້.


ຕອບ 2:

ພວກເຮົາພຽງແຕ່ມີວິດີໂອເຄື່ອນໄຫວ ສຳ ລັບຜະລິດຕະພັນຂອງພວກເຮົາຈາກບໍລິສັດຜະລິດຕະພັນສັດທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍອີງໃສ່ປະເທດອິນເດຍ. ຂະບວນການອາດຈະແຕກຕ່າງກັນກັບບໍລິສັດອື່ນ ສຳ ລັບທຸກສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຮູ້, ແຕ່ວ່າພວກເຮົາມີບາງຢ່າງເຊັ່ນນີ້:

  • ພວກເຮົາໄດ້ປຶກສາຫາລືກັນກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດຄັ້ງ ທຳ ອິດແລະພວກເຂົາໄດ້ໃຫ້ພວກເຮົາມີທາງເລືອກບາງຢ່າງທີ່ມີຮູບລັກສະນະຫຍາບຄາຍ.
  • ເມື່ອພວກເຮົາຕົກລົງຕາມຫົວຂໍ້ແລະຕົວລະຄອນ, ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບບົດຂຽນ
  • ຫລັງຈາກການດັດແກ້ບົດຂຽນສອງສາມຮອບ, ພວກເຂົາໄດ້ສະ ໜອງ ກອບຮູບແຕ້ມໃຫ້ພວກເຮົາ. ພວກເຂົາຍັງໄດ້ສະ ເໜີ ວິດີໂອຕັດຄັ້ງ ທຳ ອິດດ້ວຍສຽງທີ່ເຮັດດ້ວຍພາບເຄື່ອນໄຫວໂດຍພວກສັດພ້ອມດ້ວຍຮູບແຕ້ມ (ພຽງແຕ່ຮູບພາບ) ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ 'ຄວາມຮູ້ສຶກ ທຳ ອິດ' ຂອງຜະລິດຕະພັນ.
  • ເມື່ອພວກເຮົາໄດ້ຮັບການອະນຸມັດຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຂົາໄດ້ສືບຕໍ່ເດີນ ໜ້າ ແລະ ສຳ ເລັດຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວ. ນີ້ກໍ່ໄດ້ສໍາລັບສອງສາມຮອບຂອງການດັດແກ້. Voice over (VO) ໄດ້ຖືກເຮັດອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ ໂດຍບັນດາສັດ, ພຽງແຕ່ໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບວ່າໄລຍະເວລາທັງ ໝົດ ຂອງມັນຈະສາມາດເຊື່ອມໂຍງກັນໄດ້ແນວໃດ.
  • ເມື່ອທຸກອົງປະກອບຂອງວິດີໂອໄດ້ຮັບການສະຫຼຸບ. ພວກເຂົາໄດ້ສະ ເໜີ ຕົວຢ່າງສຽງຂອງນັກສິລະປິນ VO. ພວກເຮົາໄດ້ເລືອກເອົາສິນຄ້າ ໜຶ່ງ, ແລະນັກສິລະປິນ VO ​​ໄດ້ຮັບການສະຫຼຸບໂດຍຫຍໍ້ກ່ຽວກັບຜະລິດຕະພັນ, ແລະວິທີການທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການໃຫ້ມັນຄ້າຍຄື - ແບບ ທຳ ມະດາ & witty.
  • ນັກສິລະປິນ VO ​​ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ບັນທຶກສຽງຜ່ານໄປແລ້ວສົ່ງໄປທີ່ຫ້ອງສະແດງພາບເຄື່ອນໄຫວ.
  • ພວກເຮົາໄດ້ຜ່ານການແກ້ໄຂອີກສອງຮອບໂດຍອີງໃສ່ VO, ປັບສຽງ / ສຽງຂອງສຽງຂື້ນ. ສິ່ງນີ້ຖືກແຕ່ງໂດຍສະຕູດິໂອພາບເຄື່ອນໄຫວແລະນັກສະແດງສຽງບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເຮັດ VO ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ.
  • ຫຼັງຈາກນັ້ນ ສຳ ລັບຄະແນນຄວາມເປັນມາ, ພວກເຮົາໄດ້ເລືອກເອົານັກດົນຕີສຽງ. ລາວໄດ້ສະ ເໜີ ວົງດົນຕີສອງສາມແຜ່ນເພື່ອເອົາ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຄະແນນພື້ນຫລັງທັງ ໝົດ ໄດ້ຖືກເຮັດແລ້ວ.
  • ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພາກສ່ວນສຸດທ້າຍທີ່ສິ່ງທີ່ເຫລືອຢູ່ມາແມ່ນເພື່ອປັບປະລິມານຂອງຄະແນນພື້ນຫລັງ, ເພື່ອໃຫ້ມັນເຮັດໃຫ້ Voice Over ສ່ອງແສງ.

ສະຕູດິໂອພາບເຄື່ອນໄຫວ ກຳ ລັງ ດຳ ເນີນຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍ, ແລະພວກເຮົາຄວນຈະໄດ້ຮັບການຕັດສຸດທ້າຍທຸກເວລາໃນມື້ນີ້. :) ມັນໄດ້ເປັນຂະບວນການທີ່ ໜ້າ ຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍແລະທຸກໆຄົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໄດ້ສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ແລະພິຈາລະນາຢ່າງແທ້ຈິງຕໍ່ກັບຄວາມຈິງ, ວ່າພວກເຮົາເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ ໃໝ່, ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ເຮັດສິ່ງນີ້ມາກ່ອນ.

EDIT: ດຽວນີ້ພວກເຮົາໄດ້ເປີດວິດີໂອຢູ່ທີ່ http://www.cosurfin.com ສະຕູດິໂອພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບມັນຄື: http://www.rocketscienceanimation.com/ ພວກເຂົາແມ່ນຊໍ່ຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ມີປະໂຫຍດແທ້ໆ. ຂ້ອຍຂໍແນະ ນຳ ພວກເຂົາຢ່າງສູງ.


ຕອບ 3:

ສຳ ລັບພາບເຄື່ອນໄຫວຕົວຈິງມັນມັກຈະເປັນສຽງທີ່ມາກ່ອນ, ເມື່ອທ່ານມີສຽງທີ່ໂຕສັດຈະໃຊ້ມັນເປັນ ຄຳ ແນະ ນຳ ເພື່ອໃຫ້ມີລັກສະນະພາບເຄື່ອນໄຫວແລະພິເສດໃຫ້ກົງກັບຮີມສົບກັບການສົນທະນາ, ແຕ່ໃນຂະບວນການສ້າງຟິມຫລືສັ້ນ. ວິດີໂອເຄື່ອນໄຫວຕໍາ ແໜ່ງ ມັກຈະແຕກຕ່າງກັນແລະເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ. ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການ ກຳ ນົດການກະ ທຳ ແລະຊະນິດຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ທ່ານຕ້ອງການແລະຈາກນັ້ນໃຫ້ສິ່ງທີ່ລາວສະແດງເປັນນັກສະແດງເພື່ອເຮັດວຽກກັບມັນ, ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດກະດານເລື່ອງ, ສັດ, ການທົດສອບພາບເຄື່ອນໄຫວແລະອື່ນໆຫຼືທ່ານສາມາດໄປຫາທາງອື່ນໄດ້, ຕົວຢ່າງທ່ານມີນັກສະແດງເຊັ່ນ Jonny Depp ທີ່ມີຮູບແບບທີ່ບໍ່ດີ, ທ່ານອາດຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການສະແດງຂອງລາວແລະຈາກນັ້ນກໍ່ສ້າງສ່ວນທີ່ເຫຼືອຈາກນັ້ນ. ມັນຂື້ນກັບໂຄງການແລະຄວາມມັກຂອງຜູ້ ກຳ ກັບແລະນັກກາຕູນ, ແຕ່ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ເມື່ອເວົ້າເຖິງຜົນງານສຸດທ້າຍຈາກຕົວລະຄອນທ່ານມັກຈະເຮັດມັນມີການສົນທະນາກັນລ່ວງ ໜ້າ, ແລະນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າຖ້າທ່ານພະຍາຍາມບັນທຶກການສົນທະນາກ່ຽວກັບ ພາບເຄື່ອນໄຫວອັນດັບ ໜຶ່ງ ທ່ານຈະໄດ້ຮັບຜົນທີ່ການແປຂອງຕ່າງປະເທດໄດ້ຮັບ, ເຊິ່ງແມ່ນສົບທີ່ບໍ່ກົງກັບສຽງແລະອາດຈະປິດສຽງຂອງວີດີໂອກັບສຽງ, ແລະໃນກໍລະນີນີ້, ທ່ານອາດຈະຕ້ອງຂໍໃຫ້ພາບເຄື່ອນໄຫວເຮັດຊິ້ນວຽກ ໃໝ່ ສິ່ງທີ່ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນອີກຄັ້ງ.

ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າສິ່ງນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມ ໝາຍ, ມັນແມ່ນ ຄຳ ອະທິບາຍທີ່ຫຍາບຄາຍແຕ່ມັນເວົ້າໂດຍລວມວ່າວິທີການເຮັດວຽກໃນການຜະລິດ.


ຕອບ 4:

ມັນຂື້ນກັບປະເພດຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ເຮັດແລ້ວ.

ບາງວິດີໂອອະທິບາຍບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຖືກຊິ້ງກັບສຽງຜ່ານ, ຍົກເວັ້ນບາງຕອນທີ່ ສຳ ຄັນ, ແລະສ່ວນໃຫຍ່ຂອງມັນບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສົນທະນາ, ເຊິ່ງອາດຈະເປັນບ່ອນທີ່ພາບເຄື່ອນໄຫວສ່ວນໃຫຍ່ຕ້ອງການຄວາມສາມາດສຽງຂອງພວກເຂົາເພື່ອຊິ້ງຂໍ້ມູນໃຫ້ຖືກຕ້ອງ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມຍາວຂອງສຽງບອກຫລາຍກ່ຽວກັບໄລຍະເວລາພາບເຄື່ອນໄຫວຕົວຈິງ.

ໃນບາງກໍລະນີ, ວິດີໂອອະທິບາຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສະແດງພາບຫຼາຍ, ໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນໃຊ້ Camtasia, ອາດຈະມີພອນສະຫວັນທາງສຽງທີ່ເຮັດ ໜ້າ ຜາກກັບພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ເຮັດ (ເຕັມສ່ວນຫຼືບາງສ່ວນ). ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ສຽງເວົ້າຈະຖືກບັນທຶກເປັນຄັ້ງ ທຳ ອິດໂດຍການອ່ານຕົວອັກສອນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພາບເຄື່ອນໄຫວຈະຖືກເຮັດເພື່ອຕິດຕາມພາບເຄື່ອນໄຫວ.

ຜູ້ຜະລິດບາງຄົນ, ຄືກັບ Disney, ຍັງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກສະແດງໃຫ້ປະຕິບັດຕົວຈິງເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດເຮັດສຽງທີ່ດີກວ່າ, ແລະບັນທຶກຫຼາຍກ່ວາສອງສາມຄັ້ງທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບ. Tom Hanks ໃນການ ສຳ ພາດຄັ້ງ ໜຶ່ງ ຍັງໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດໃນການເຮັດ Woody on Toy Story.

ບາງທີມັນມ່ວນ, ບາງທີບໍ່ແມ່ນ :)

ເບິ່ງເພີ່ມເຕີມທີ່ນີ້:

ເມື່ອເຮັດສຽງ ສຳ ລັບການເຄື່ອນໄຫວສິ່ງທີ່ນັກສະແດງສຽງ ກຳ ລັງເບິ່ງຢູ່? [ເກັບຂໍ້ມູນ]

ຕອບ 5:

ໃນຂອບເຂດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ມັນຂື້ນກັບບ່ອນທີ່ທ່ານຢູ່. ໃນອາເມລິກາພວກເຮົາປົກກະຕິເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຕິດຕາມສຽງແລະຈາກນັ້ນປັບພາບເຄື່ອນໄຫວໃຫ້ກົງກັບທີ່ພວກເຮົາແຕ້ມ. ພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງຍີ່ປຸ່ນແມ່ນສິນລະປະ ທຳ ອິດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນນັກສະແດງລະຄອນສຽງແລະສຽງດັງໃນພາຍຫລັງ. ຂໍ້ຍົກເວັ້ນທີ່ ໜ້າ ສັງເກດແມ່ນ "ພຽງແຕ່ມື້ວານນີ້", ເຊິ່ງສຽງໄດ້ຖືກປະຕິບັດກ່ອນເພື່ອຖ່າຍຮູບ ທຳ ມະຊາດແລະຮູບພາບຂອງນັກສະແດງທີ່ປະຕິບັດ ໜ້າ ທີ່ໄດ້ຖືກ ນຳ ໃຊ້ເພື່ອເປັນການອ້າງອີງເພື່ອເຮັດໃຫ້ມີຮອຍຍິ້ມແລະການເຄື່ອນ ເໜັງ ຂອງກ້າມເນື້ອອ້ອມປາກຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນຂະນະທີ່ນັກແຕ້ມ .


ຕອບ 6:

ພວກເຮົາ, ຢູ່ທີ່ The Jigsaw, (

http://www.thejigsaw.in

) ທຳ ມະດາສຽງດັງກວ່າ ທຳ ອິດແລະຈາກນັ້ນປະສານສະຖານະພາບກັບມັນ. ດຽວນີ້ກັບການແນະ ນຳ ຂອງ Animator Adobe Character, ຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງຫລວງຫລາຍໄດ້ຖືກເອົາອອກຈາກຮິມຝີປາກເຮັດໃຫ້ມີລັກສະນະພາບເຄື່ອນໄຫວ. ສະນັ້ນ, ມັນຍັງໃຫ້ທາງເລືອກໃນການເຮັດພາບເຄື່ອນໄຫວແລະສຽງເວົ້າອອກມາ (ຢ່າງ ໜ້ອຍ ຕົວລະຄອນທີ່ເວົ້າສ່ວນ ໜຶ່ງ) ກໍ່ຄືກັນ.


ຕອບ 7:

99% ຂອງເວລາທີ່ພວກເຮົາເຮັດສຽງເປັນຄັ້ງ ທຳ ອິດ, ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າມັນແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາ "ວິດີໂອອະທິບາຍແບບວີດີໂອເພງ". ບັນດາພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກເຮົາທັງ ໝົດ ມັກເຮັດແບບນີ້, ເພາະວ່າຕຽງນອນທີ່ມີສຽງເຮັດໃຫ້ເປັນໂຄງກະດູກຂອງວິດີໂອ, ເຊິ່ງພວກມັນສາມາດເຄື່ອນໄຫວທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃຫ້ມີຊີວິດ.


ຕອບ 8:

ໃນວິດີໂອອະທິບາຍ, ທຳ ອິດສຽງທີ່ ກຳ ລັງຖືກ ດຳ ເນີນຢູ່. ຫລັງຈາກນັ້ນ, ພາບເຄື່ອນໄຫວຈະເຮັດໃຫ້ສຽງຕິດຕໍ່ກັບສຽງຂອງວີດີໂອກັບພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງມັນ. ຂັ້ນຕອນທີສາມແລະສຸດທ້າຍແມ່ນເວລາທີ່ການດັດແກ້ວິດີໂອ ກຳ ລັງ ດຳ ເນີນຢູ່ກັບຜົນກະທົບສຽງ, Vfx.


ຕອບ 9:

ເບິ່ງທີ່ນີ້ຂ້ອຍໄດ້ພົບວິດີໂອທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອອະທິບາຍວ່າເຈົ້າຕອບ.


ຕອບ 10:

ເລື່ອງດັ່ງກ່າວແມ່ນມີຫຼາຍກ່ອນການສະແດງພາບເຄື່ອນໄຫວຫລືສຽງ. ຖ້າເລື່ອງເລົ່າເວົ້າໄດ້ດີແລ້ວພາກສ່ວນໃຫຍ່ຂອງວຽກກໍ່ ສຳ ເລັດ!